Справа и слева от памятника Петру Ильичу Чайковскому возле московской консерватории, расположена полукруглая скамья со спинкой в виде декоративной металлической решётки. На ней запечатлены 6 мелодий, представляющих шесть главных жанров в творчестве Чайковского: оперу, балет, симфонию, концерт, камерно-инструментальную музыку и романс. Во второй мелодии, почти каждый кто владеет нотной грамотой, легко узнает горделивую благородную главную тему концерта для скрипки с оркестром.

Сегодня партитура концерта Чайковского входит в десятку самых исполняемых скрипичных концертов в мире. Однако этот музыкальный шедевр, современники композитора, оценили не сразу что очень огорчало самокритичного и ранимого автора.

Судьба послала великому композитору немало испытаний. В 1877 году Пётр Ильич женился на пианистке-любительнице Антонине Милюковой. Но, не в силах смириться с ролью благочестивого супруга, уже через несколько недель буквально сбежал от неё. Неудачная попытка построить счастливую семейную жизнь стала причиной тяжелейшего психологического кризиса и долгой депрессии. По совету врачей и при материальной поддержке Надежды Филаретовны фон Мекк, Чайковский отправился в Европу, чтобы лечиться и восстанавливать силы.

В феврале 1878 года Пётр Ильич обосновался в тихом швейцарском городке Клоран на берегу женевского озера. Туда же прибыл молодой талантливый скрипач, ученик и близкий друг Чайковского Иосиф Котек, который привёз с собой множество нот. Друзья с удовольствием музицировали. В числе прочих произведений они исполняли и испанскую симфонию для скрипки с оркестром, написанную несколько лет назад французским композитором Эдуардом Лало. Музыка так увлекла Чайковского, что он задумал написать концерт для скрипки. При сочинении сольной партии он часто консультировался со своим любимым учеником. В первый же день работы над концертом он писал госпоже фон Мекк:

Работа над концертом шла быстро и доставляло Чайковскому огромную радость. Ему потребовалось всего пять дней, чтобы сочинить первую часть концерта. В масштабном музыкальном полотне первой части нет ни трагедий, ни отголосков тяжелой депрессии, предшествовавший отъезду Чайковского из Москвы. Это возвышенный и чувственный гимн жизни, любви и самой музыки. Автор позаботился о том, чтобы солист мог продемонстрировать своё мастерство в полном блеске. В технически сложной и очень эффектной сольной каденции, скрипка достигает едва ли не самых высоких нот своего диапазона.

Чайковский завершил партитуру концерта менее чем за месяц, даже несмотря на то, что ему пришлось отказаться от первоначально написанный второй части. Быть может она показалась композитору слишком меланхоличный и продолжительной. Впрочем, прекрасная музыка не погибла. Не найдя для неё место в скрипичном концерте, Чайковский превратил вторую часть в пьесу под названием «Размышление» и включил её в свой цикл из трёх пьес под опусом 42.

Место десятиминутного размышления заняла лаконичная «Канцонетта», что в переводе с итальянского означает «песенка». Сочиняя её Чаковский вдохновлялся искусством народных певцов, которых слышал в Италии.

В финале концерта наступает время всенародного празднества. Написанная в Швейцарии эта часть звучит очень по-русски благодаря плясовой главной теме и аккомпанементу, подражающему игре деревенских музыкантов

Чайковский был до глубины души благодарен Иосифу Котеку за помощь в создании концерта. Он хотел осчастливить своего горячо любимого ученика не только правом первого исполнения, но и посвящением. Однако их личные отношения были совсем не простыми, а потому через некоторое время Чайковский решил отправить концерт вместе с посвящением самому знаменитому российскому скрипачу той эпохи Леопольду Ауэру. Однако маститый маэстро не оправдал надежд Чайковского. Посмотрев ноты, он отказался разучивать их, объяснив Чайковскому, что партия скрипки не вполне соответствует характеру инструмента. Чайковский был травмирован таким ответом, а легендарный скрипач позже признавался, что сожалеет о своем поступке. Незадолго до смерти Чайковского он попросил у него извинение.

Первое публичное исполнение концерта состоялось в Нью-йорке в 1879 году. Немецкий скрипач Леопольд Дамрош исполнил его под аккомпанемент фортепиано. В сопровождении оркестра скрипичный концерт Чайковского впервые прозвучал в Вене 4 декабря 1881 года. Дирижировал один из лучших европейских маэстро Ганс Рихтер. Солировал британский скрипач, выходец из России — Адольф Бродский. Именно ему Чайковский и посвятил свою великую партитуру.

После венской премьеры самый влиятельный музыкальный критик той эпохи Эдуард Ганслик опубликовал остро-критическую рецензию. Он назвал концерт длинным и претенциозным, и добавил, что солист не играл на скрипке, а дубасил её до синяков. Финал концерта Ганслик аттестовал как пахнущий Россией, но не потому что не любил Россию, а потому что выступал за так называемую «чистую музыку», не связанную с конкретными национальными корнями. При этом в России музыку Чайковского порой упрекали в том, что она слишком ориентирована на западноевропейскую культуру.

На самом же деле Чайковский умел гармонично сочетать общеевропейские законы композиции и русский колорит. Чувство любви к России он особенно остро переживал находясь в далёких путешествиях. Любовь эта проявилась и в скрипичном концерте, написанным в Швейцарии. Сочинение концерта оказалась для Чайковского целительным и помогло ему выйти из душевного кризиса, вернуть веру в свои силы и обрести внутреннюю гармонию.

Источник: Альманах по истории музыкальной культуры «Абсолютный слух»

Чайковскому довелось познать славу при жизни, в 1870-е его сочинения все чаще и чаще исполнялись в Москве и Петербурге, росло число ценителей и за границей. Решающим оказался 1878 год, когда на Парижской всемирной выставке Николай Рубинштейн организовал «русские концерты», в которых исполнялись многие лучшие произведения Чайковского.

Композитора очень высоко ценили и как дирижера, именно он дирижировал на открытии знаменитого «Карнеги-холла». Все это не могло не нравиться Чайковскому, но его всегда тянуло домой. «Я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку Русь… Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи», – писал Чайковский.

Петр Ильич неожиданно и безвременно скончался от холеры 6 ноября 1893 года.

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_239878

После двух первых неудачных опер, «Воеводы» и «Ундины», Чайковский в начале 1870 года обратился к новому оперному замыслу. В качестве основы сюжета была избрана трагедия известного писателя И. И. Лажечникова (1792—1969) «Опричник», повествующая о времени Ивана Грозного. Либретто композитор решил писать сам. Он сократил нескольких второстепенных персонажей драмы, исключил роль самого царя, сделал более драматичной роль князя Вязьминского (у Лажечникова — Вяземский). Сочинение продвигалось медленно. В течение 1870 года было написано совсем немного музыки. «Опера моя идет очень вяло, — писал композитор брату Анатолию. — Причиною этого я считаю то, что сюжет ее хотя и очень хорош, но как-то мне не по душе».

В следующем году работа пошла несколько лучше. Балакиреву, с которым Чайковский поддерживал переписку, он сообщал: «Я теперь всей душой предался сочинению оперы «Опричник» и не в состоянии был бы отвлечь себя от этой работы». Тем не менее и в 1871 году опера еще не была закончена: партитуру композитор завершил лишь 20 марта 1872 года. Ноты были сразу же отправлены в Петербург издателю Бесселю, который должен был хлопотать о постановке в Мариинском театре. Однако постановка все откладывалась, и только осенью 1873 года этот вопрос был решен. В декабре главный дирижер Мариинского театра Э. Ф. Направник, прекрасный музыкант и очень опытный дирижер, глубоко симпатизировавший Чайковскому, ознакомился с партитурой и принялся за подготовку спектакля. При этом он, исходя из возможностей своих солистов, просил Чайковского о некоторых изменениях в партиях. В ответ композитор писал: «Я не только не обижаюсь на Ваши замечания, но, напротив, от души Вам за них благодарен. Вообще я очень рад, что благодаря Вашему письму я получаю возможность вести все дело исключительно и непосредственно с Вами. Все, что Вы требуете относительно раздачи ролей, перемен и сокращений я сделаю охотно, как Вы мне укажете».

Премьера «Опричника» состоялась в Мариинском театре Петербурга 12 апреля 1874 года и имела серьезный успех. За нее Чайковскому была вручена премия в размере 300 рублей. Сам композитор отнесся к «Опричнику» критически, считая, что в ней «мало драматического движения, неровность стиля и видны живые нитки». Тем не менее, в последующие годы опера была поставлена в Москве и на нескольких провинциальных сценах. Последующие оперы Чайковского затмили «Опричника», но до сих пор отдельные отрывки из этой оперы входят в певческий репертуар.

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_4305

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_266942

Забавный факт — на итальянском томе сочинений Еврипида рукой Чайковского было написано: «Украдена из библиотеки Палаццо Дожей в Венеции 3-го декабря 1877 года Петром Ч., надворным советником и профессором консерватории».

Источник: https://vk.com/feed?w=wall-99339872_62384

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5730

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5632

В 1916 году, по завещанию Модеста Чайковского, дом перешел в ведение Московского отделения Русского музыкального общества с условием, что музей будет сохраняться и поддерживаться. После революции дому-музею выдали охранную грамоту (1918), а в 1921 году декретом за подписью В. И. Ленина дом-музей национализировали. В декрете говорилось, что сохранение музея П. И. Чайковского «в неприкосновенности имеет общегосударственное значение».

В настоящее время дом-музей – часть комплекса, в который входит мемориальный парк, усадебные постройки и постоянно действующая экспозиция, посвященная творчеству композитора С. И. Танеева. Кроме того, в музейном комплексе действует филармония.

Личные комнаты Чайковского – кабинет-гостиная и примыкающая к нему спальня – сохранены в том виде, в каком их оставил композитор.

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5576

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5388